Another One From Blu

Hace poco hablé de este artista y su viaje por América Latina.
Aquí algunas obras nuevas que han ido apareciendo en su web.
http://www.megunica.org/

The Who^

The Who es una banda de garaje rock formada en 1963. Originalmente se llamaba The Detours, aunque poco después adoptarían el nombre de The High Numbers para más adelante pasarse a llamar The Who.

Esta banda nació en Londres, Inglaterra. La alineación "clásica" estaba compuesta por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería). Townshend era el principal compositor: escribió la mayor parte de las canciones de la banda y fue el responsable de los conceptos e historias de álbumes como “Tommy” y “Quadrophenia” y el proyecto “Lifehouse”. Entwistle también compuso una parte importante de las canciones de The Who, y fue responsable de algunos temas importantes de la banda, en los que cantó (Townshend solo cantaba en algunas de sus propias canciones).

De esa alineación sólo quedan vivos Pete Townshend y Roger Daltrey ya que Keith Moon falleció por sobredosis de pastillas en 1978 (por lo que fue reemplazado por Kenney Jones) y John Entwistle por una afección en el hígado en 2002.

Los Who actuan en madrid el 17 de mayo. ¿Quién se apunta al conciertazo?

Anunciando las fechas, Pete Townshend comentó, “esto continúa, continúa, continúa y continúa. Mejora, mejora y mejora. Es cada vez más y más divertido.

Roger Daltrey fue igual de efusivo, “es genial tener tanta experiencia por todo este largo lapso de tiempo transcurrido y todavía poder tocar nuevo material, ver que es tan bien recibido y que a la gente le sigue gustando esta música. ¡La vida no puede dar nada mejor que esto!”

“Su atronador e intenso sonido mantuvo a la muchedumbre de un United Center sold-out entretenida por más de dos horas…”- Chicago Sun Times

“El concierto de dos horas dibujó en varias ocasiones la fuerza de The Who y su reencontrada capacidad de revitalizar, y no sólo repetir, su histórico pasado musical”- San Diego Union Tribune

“Pasados más de cuarenta años, los shows de The Who siguen siendo estallando con exuberancia juvenil” – Boston Herald

video my generation

Michael Wolf and the Architecture of Density

German-born photographer Michael Wolf documents the extreme densities of Hong Kong. His series ‘Architecture of Density’ rarely contain images of people, instead letting the extreme scale of the buildings remain as the focus. The images are stunning, though I’m not quite sure how to react. It’s overwhelming to view the scale and enormity of the buildings, and then realize that people live there. The post-modernist in me wants to decry the lack of humanity in the high rises. But these images aren’t hopeless. After all, we created those buildings, right?
La primera foto me parece la más cañera, no me imagino viviendo ahí. El cartero se tiene que volver loco y seguro que el ascensor está siempre ocupado.
La página web merece la pena. Ya me diréis que os parece.

The Fratellis

Mi nuevo grupo favorito de esta semana.
el video mola.
Video

Ciclo Antonioni

Michelangelo Antonioni es uno de los cineastas más importantes de la historia del cine europeo. Las películas de Antonioni tratan sobre la dificultad para establecer relaciones auténticas entre las personas, la imposibilidad de comprender la realidad, y el desarraigo de los individuos ante una sociedad neocapitalista, fría y deshumanizada. El ciclo incluye títulos tan significativos en la carrera del director italiano como Blow up, Desierto rojo o El reportero.

El ciclo es en Bellas artes. entrada 4e si no eres socio.
más info aquí:
http://www.circulobellasartes.com/ag_cine.php?ele=65

Grandes desconocidos por conocer: Loudon Wainwright III

Loudon Wainwright III (born September 5, 1946) is an American songwriter, folk singer, humorist, and actor.
Saltó a la fama en 1972 con su canción “Dead Skunk (in the Middle of the Road)”… Sería algo así como “Mofeta muerta, en el medio de la carretera” y por interpretar el papel de Capitán Spalding, “el cirujano cantante”, en la tercera temporada de la serie de televisión M*A*S*H, pero su carrera musical es muchísimo más amplia. He opened one episode of M*A*S*H singing the song "Tokyo", which marked the only time that the series opened without the regular title theme "Suicide is Painless".
Riéndose de sí mismo y de la música folk en general, ha grabado más de veinte discos con once discográficas diferentes. Varios de sus álbumes han sido nominados a los Grammy.
Como actor ha participado en las películas más diversas: The Aviator, Big Fish, Elizabethtown, o 28 Days. A mí me caló especialmente escuchando Pandora.com, pero se ganó mi corazoncito al ponerle música a The Squid and the Whale… Le ha puesto música a muchísimas películas.
Wainwright's career began in the late 1960s. He had played the guitar while in school, but would later sell it for yoga lessons while living in San Francisco. Later, in Rhode Island, Wainwright's grandmother got him a job working in a boatyard. He was inspired by an old lobster fisherman named Edgar to borrow a friend's guitar and write his first song (entitled "Edgar"). Soon after, Wainwright bought a guitar and in about a year, he had written near twenty songs. He decided to go to Boston and New York and began playing live shows in folk clubs. He was eventually "discovered" by a man named Milton Kramer who became his manager. He acquired a record deal with Atlantic Records who released his first album in 1970.
Wainwright has claimed that, like many of his contemporaries, he was inspired musically by seeing Bob Dylan at the Newport Folk Festival in 1962. He was one of many young folksingers tagged as the "new Dylan" in the early 1970s, a fact ruefully satirized in his song 'Talking New Bob Dylan' from 1992's History album.
Es el padre de Rufus Wainwright y de Martha Wainwright, que también son músicos famosos. A su hijo le escribió las canciones: "Rufus Is a Tit Man" and the retrospective "A Father and a Son", while Martha entered the world to "Pretty Little Martha", turned five to the post-divorce child-rearing anthem "Five Years Old" and entered her teenage years with the brutally clinical "Hitting You". (Rufus, in turn, has covered Loudon's "One Man Guy" and wrote "Dinner at Eight" about a dispute, while Martha has covered Loudon's "Pretty Good Day" and states that her song "Bloody Mother Fucking Asshole" is about her father.

VIDEO 1

VIDEO 2

VIDEO 3

La barriga del pintor

He encontrado esto y me ha gustado.
Disfruten.

El video

Historia de Nastagio degli Onesti

Historia de Nastagio degli Onesti
(Octava novela de la quinta jornada del Decamerón de Boccaccio)

Nastagio era un joven enamorado de una chica que no le hacía caso. Un día, paseando por el bosque, se le apareció una mujer que estaba siendo perseguida por un jinete y sus mastines. Nastagio, como hombre cabal que era, en vez de ayudar a la joven, se dedicó a charlar con el perseguidor.

Este le contó que también él había amado a una mujer que no le correspondía y que este rechazo le llevó al suicidio. Sin embargo, su muerte no logró conmover a la joven, por lo que fue condenada al infierno por su indiferencia. Desde entonces su castigo era ser perseguida tantos años como meses le había ignorado. Cada vez que el jinete la alcanzaba, abría su costado y arrojaba a los perros su corazón.

Nastagio lo vio todo claro. Al día siguiente, invitó a su amada y a la familia de esta a cenar con él en el bosque. Cuando iban a empezar el banquete, apareció la joven perseguida por el jinete y sus perros y como cada noche, acabó siendo descuartizada por estos. El final era lógico, la amada se dio cuenta de lo apuesto que era Nastagio y de que estaba locamente enamorada de él.

Moraleja: a las chicas indiferentes se las comen los perros

(Sandro Boticelli Historia de Nastagio degli Onesti, Museo del Prado)

Malasaña Corral

Malasaña Corral
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El blog empieza fuerte este año.

John McReebok y Peter 0’Nike son dos pistoleros demasiado grandes para un barrio tan pequeño como Malasaña Corral.
Mientras que uno sólo busca venganza, el otro se plantea si merece la pena un estilo de vida tan complicado.
La plaza de Dos de Mayo será el escenario en que se batan estos dos gigantes. El Sheriff Converse intentará que el duelo sea conforme a la ley, pero los forajidos no suelen respetar la ley.

No queda nadie honrado en Malasaña.

¡Felicidades Malditos!

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gracias a todos los que escribís y leéis la maldicion

retrospectiva publicitoide

Kool Aid
Wonder woman
Smash Up derby toy

Vidas Ejemplares: John Cage, "El Ruidoso" (cont.)

Sin ánimo de violar derechos de propiedad intelectual o similares... La partitura hológrafa

Garaje Jack

Los Garaje Jack están que no paran... el próximo fin de semana estarán de mini gira por el sur de nuestras tierras. Jueves 23 Jaén, viernes Almería y el sábado Granada.
Si tienen familia, amigos o primos Balki Bartokomus por el sur, es la ocasión de retomar esa relación. Si creen que les puede apetecer una sesión de carne de gallina ú pieldepollez manden emails y hagan que este grupazo se sienta como en casa.
Para los de interior, el 8 de marzo estarán en madrid celebrando la semana de la mujer.

La verdadera noticia es que en su myspace ya se pueden escuchar dos de los nuevos temas de la maqueta...uigh, cómo me gustan, oye.
Myspace Garajero
Su WEB

Vidas Ejemplares: Dyanne Thorne, aka Ilsa

One woman's failed dream can launch the erotic reveries of ten million men. Perhaps her gigantic rack of God-given jugs doomed the harshly beautiful Dyanne Thorne to a life of hard-R sexploitation; perhaps these physical attributes (95D-55-89) destined her for skinmortality. Either way, she initially wanted to be a serious stage actress and pursued a classical education in the dramatic arts.

Dyanne alcanzó la cima de su fama a través de su protagonista Ilsa, la Loba de las SS, la Guardiana del Haren o la Tigresa de Siberia, titulos suficientes para ejemplificar el tipo de papeles al que poco a poco fue siendo recluida. La planeada y nunca realizada culminación de esta serie debería haber sido un crossover con el mismísimo Bruce Lee... Ilsa meets Bruce Lee in the Devil's Triangle

En la actualidad, es sacerdote ordenada y junto con su marido celebra bodas en una pequeña capilla en Las Vegas

_Alta velocidad_

He alucinado con esta página.
Son grabaciones con cámarás de alta velocidad.
En una de las grabaciones podemos ver la explosión de un coche 7.300 fotogramas por segundo. En cine vemos 24 fotogramas por segundo, tv 25.
no os perdáis tampoco la de la palomita de maíz. popcorn.
A Dr Grey le recomiendo una que se llama Super dangerous.

http://www.visionresearch.com/index.cfm?sector=htm/app&page=gallery

The Last Waltz (suspiro)

Genial grabación del último concierto de uno de los grupos más importantes de la historia del rock. Filmado y editado por Martin Scorcese, The Last Waltz es el testimonio de una época que se acaba. 1979: el rock ha muerto. Aparece la MTV, el aspecto físico del "artista" es más importante que su música, las drogas han acabado con los que vivieron demasiado rápido y el punk da las últimas estocadas rematando al moribundo. Hoy todavía nos quedan algunos dinosaurios de la generación que revolucionó América y en esta grabación se les ve tan jovencitos... Neil Young, Bob Dylan, Eric Clapton, Neil Diamond, Emilou Harris, Dr John o Van Morrison son algunos de los que acompañana a The Band en su último concierto.

Thanksgiving, 1976, San Francisco's Winterland: the Band performs its last concert after 16 years on the road. Some numbers they do alone, some songs include guest artists from Ronnie Hawkins (their first boss, when they were the Hawks) to Bob Dylan (their last, when as his backup and as a solo group, they came into their own). Scorsese's camera explores the interactions onstage in the making of music. Offstage, he interviews the Band's five members, focusing on the nature of life on the road. The friendships, the harmonies, the hijinks, and the wear and tear add up to a last waltz. (imdb)


VIDEO IMPRESCINDIBLE

La maldicion será libre....

porque lo quiere ser....

Me enamoré de tus lindos ojos negros
nunca pensé que tu cambiaras los sentimientos
ahora veo la falsedad de tu amor por mi

Cojo la cachimba y me pongo ciego
ciego solo de pensar en ti

Quiero olvidar todo el pasado que tuve contigo
y si lo pienso,me siento solo lo mismo que un niño
a mi me tiene loco tu procedimiento

Cojo la cachimba y me pongo ciego
porque hace mucho tiempo que no te veo

Me marcharé para Melilla a buscar una morita
que a mi me quiera y que le guste también
mi cachimbita!!!!!
vacile,vacilando por las mañanitas

Cojo la cachimba y me pongo ciego
ciego solo de pensar en ti

Original Thinking

Jonas Arnby es el director del spot de Quiksilver para la campaña Saatchi & Saatchi Copenhagen
Parece que la publicidad viral está de moda.

Video

En el momento del parpadeo

Walter Murch montador de películas como: Apocalypse Now, The Godfather: Part III, The English Patient, The Talented Mr. Ripley, Cold Mountain ... analiza en su libro En el momento del parpadeo (uno de los mejores libros de cine junto al magnífico e inclasificable Esculpir en el tiempo) algunas ideas acerca del montaje cinematográfico.


“El guionista se enfrenta a cuestiones de tiempo, duración, ritmo, peso, oportunidad, contrastes entre luz y sombras, etc., pero lo hace en un papel, en términos que han sido tratados en gran medida en los procesos de escritura y lectura. Después, el director anota la página escrita con ideas más detalladas y temáticamente elaboradas sobre el tratamiento dramático y audiovisual del material. Después, todos nosotros (los actores y los responsables de varios departamentos: vestuario, dirección de arte, montaje, sonido…) vamos por turnos interpretando la interpretación del director. El trabajo del director es ver si las diferentes interpretaciones interaccionan de manera interesante. Es algo así como la relación entre el compositor, el director y los intepretes de una orquesta”

“Para mí, la película perfecta es como si se desarrollara detrás de tus ojos y tus ojos la proyectasen, de modo que vieras lo que deseabas ver. El cine es como el pensamiento. Es el arte más cercano al proceso de pensar. […] Mira esa lámpara al otro lado de la habitación. Ahora mírame de nuevo a mí. ¿Ves lo que has hecho? Has parpadeado. Eso son cortes. Tras la primera mirada, sabes que no hay motivo para hacer continuadamente todo el recorrido entre la lámpara y yo, porque ya conoces lo que hay en medio”

“Creo que entre todas las artes, el cine es la menos conocida. Su Historia es generalmente ignorada, al igual que, y sobre todo, su naturaleza real. Como el cine es el más secreto de todos los lenguajes artísticos, también es el menos entendido”

Instrucciones para Cantar

Empiece por romper los espejos de su casa, deje caer los brazos, mire vagamente la pared, olvidese. Cante una sola nota, escuche por dentro. Si oye (pero esto ocurrirá mucho después) algo como un paisaje sumido en el miedo, con hogueras entre las piedras, con siluetas semidesnudas en cuclillas, creo que estará bien encaminado, y lo mismo si oye un río por donde bajan barcas pintadas de amarillo y negro, si oye un sabor pan, un tacto de dedos, una sombra de caballo.

Después compre solfeos y un frac, y por favor no cante por la nariz y deje en paz a Schumann.

Julio C.
Historias de...

Critica a Gondry

Gondry no tiene límites, pero eso a veces puede convertirse en un problema. La Ciencia del Sueño es una peli curiosa, graciosa, bonita, amable… pero incompleta. Sobretodo, acostumbrados a la alianza entre Gondry y Kaufman: el poder de lo visual, de la estética y de la puesta en escena junto a una historia perfecta, retorcida y recta al mismo tiempo. En Olvídate de mí (2004) el equilibrio era tan fuerte que consiguieron el Óscar al mejor guión original.
Michel Gondry tiene ya una carrera como guionista y director, pero se dio a conocer por sus videos musicales. “Fell in love with a girl” de los White Stripes barrió en los premios MTV por su innovador uso del Lego. Entre otros grandes clips también ha dirigido “Walkie Talkie Man” de Steriogram, o “Around the World” de Daft Punk, colgado en este blog hace un par de meses. En publicidad dirigió “Drugstore” para Levi’s (1994). Se llevó el León de Oro en Cannes y figura en el Libro Record de los Guinness como el anuncio más premiado de todos los tiempos. Desde entonces no ha parado de recibir galardones.
Ha colaborado con una larga lista de artistas entre los que destacan los Rolling Stones, White Stripes, Bjork, Massive Attack o Foo Fighters.
La Ciencia del Sueño se sostiene sobre la ingenua belleza que le otorga su director a una historia que puede gustar por lo autobiográfica que parece. Para quien no conozca a Gondry, o no le guste lo que hace, la trama tendrá tan poca gracia como cualquier otra comedia romántica. Se podrían sacar muchos defectos a la película si quien fuese a verla quisiera ver una obra “clásica”. Pero no está hecha para eso, sino para jugar y volar en el mundo infantil de un tipo con una imaginación entusiasta. Todo aquel que soporte la forma sin contenido disfrutará como un enano.
Siempre he tenido manía (envidia) a los actores guapos. Sobretodo si salen con Natalie Portman. Pero Gael García Bernal está que se sale. Tiene 28 y mirando su trayectoria no se puede más que pensar: “joder con el chaval”. Amores Perros, Y tu mamá también, Sin Noticias de Dios, El Crimen del Padre Amaro, Diarios de Motocicleta, La Mala Educación (aunque posiblemente sea la peor película de Almodóvar, por lo menos es de Almodóvar), Babel… Hace un personaje perfectamente comprensible a pesar de estar sumido en una vida esquizométrica (es una coña de la película, yo ya sé que se dice esquizofónica). Un personaje tierno, ingenuo, atormentado, inseguro, soñador, infantil, enamorado. Mide sus movimientos, los gestos de su cara y los tonos de su voz con la precisión de una máquina y el espíritu de un Gondry. Llena la pantalla con su presencia y su presencia está casi en cada plano de la película. Darle el papel protagonista ha sido un acierto como también lo ha sido el casting de “la pibi”. Se trata ni más ni menos que de Charlotte Gainsbourg, hija del maese de la chansón fracesa Serge Gainsbourg y cantante y actriz ella misma. La “bat factor” de la discoteca (la amiga de la guapa) se convierte en la prota de la película, y desarrolla una personalidad tan fantástica sin cambiar de maquillaje que acaba siéndole atractiva al espectador.
Secuencias a recordar: La huida de la policía en coche de cartón, la construcción del Arca de Noé Vegetal, la versión gatuna de "If You Close The Door The Night Could Stay Forever" de la Velvet Underground y la presentación del calendario catastrológico.
Es una película narcisista pero honesta, como aquellos autorretratos en los que el autor exagera sus defectos. Imaginativa, infantil y, en ocasiones, tan acertada que casi daban ganas de gritar “¡A mí me ha pasado esto!”.
Las opiniones ya sabéis cómo son...

Yo de niño era minero

Hay una época en la que no sabes que las fotos duran mucho más de lo que te gustaría, en la que no eres del todo consciente de que los vídeos captan el movimiento y las acciones que se desarrollan por medio de él.
Un tiempo en el que no existe el arrepentimiento y por lo tanto no hay consiciencia de que vaya a haber nada de lo que arrepentirse en un futuro.
Esta web se nutre de ello.
Y no, Marilyn Manson no es el niño de Aquellos maravillosos años...

LA WEB

Diversión como modelo de negocio

Basar un modelo de negocio en la comunidad es arriesgado: sin un respaldo estable y creciente el horizonte económico se desvanece y es complicado de reflotar. Quizá una de las empresas que mejor han conseguido sustentarse en su grupo es SkinnyCorp, la compañía que dio a luz Threadless, una de las tiendas de camisetas más importantes de la Red.
Su vocación empresarial es clara: ellos ponen la plataforma comercial mientras que delegan en la comunidad el resto de decisiones. Son los usuarios los que aportan los diseños y son ellos mismos los que en votación, deciden aquellos modelos que se imprimen y distribuyen. Toda una apuesta arriesgada ya que sin comunidad no hay conversación ni, por tanto, proyecto viable. Pero con viento a favor, cómo es su caso, la idea se convierte en oro: los clientes se implican en el desarrollo y amplían ellos mismos el universo comercial. Los clientes, en este modelo, son agentes promocionales activos.
A ellos les ha funcionado y parece que tienen claro el motivo: Jake Nickell y Jeffrey Kalmikoff han asegurado a lo largo de su presentación en CommunityNext que la clave de su éxito es sencilla: la diversión. Ambos apuestan por esta fórmula para llevar adelante nuevos proyectos: una idea tiene que ser divertida para ellos y para su comunidad para que se decidan a llevarla adelante. Y claro, no siempre funciona, según confiesan el 90% de sus apuestas no reportan ningún beneficio, pero eso sí, lo han pasado en grande llevándolo a cabo. ¿No me dirán que no es envidiable?
Estos dos tipos no sólo tienen Threadless, también son responsables de Naked&Angry, iparklikeanidiot (no se lo pierdan) y Lunch Time Photo Safari.

Fuente: La tejedora

El discreto encanto de la burguesía.

Ya he dicho, a propósito de "El ángel exterminador", cuánto me atraen las acciones y las frases que se repiten. Estábamos buscando un pretexto para una acción repetitiva, cuando Silberman nos contó lo que acababa de ocurrirle. Invitó a varias personas a cenar en su casa, un martes por ejemplo, olvidó hablar de ello a su mujer y olvidó que ese mismo martes tenía una cena fuera de casa. Los invitados llegaron hacia las nueve, cargados de flores. Silberman no estaba. Encontraron a su mujer en bata, ignorante de todo, cenada ya y disponiéndose a meterse en la cama.

Esta escena se convirtió en la primera de “El discreto encanto de la burguesía”. No había más que proseguirla, imaginar diversas situaciones en que, sin forzar demasiado la verosimilitud, un grupo de amigos intentan cenar juntos, sin conseguirlo. El trabajo fue muy largo. Escribimos cinco versiones diferentes del guión. Había que encontrar su justo equilibrio entre la realidad de la situación, que debía ser lógica y cotidiana, y la acumulación de inesperados obstáculos que, no obstante, no debían parecer nunca fantásticos o extravagantes. El sueño vino en nuestra ayuda e, incluso, del sueño dentro del sueño. Por último, me sentí particularmente satisfecho de poder dar en esta película mi receta de dry-martini.

Excelentes recuerdos de rodaje: como, con bastante frecuencia, se hablaba y se trataba de alimentos en la película, los actores, en particular Stéphane Audran, nos llevaban al plató manjares con que reponer fuerzas y bebidas para refrescarnos. Tomamos la costumbre de hacer una pequeña pausa hacia las cinco, momento en que desaparecíamos durante unos diez minutos.

A partir de Discreto encanto, rodada en 1972 en París, cogí la costumbre de rodar con una instalación de vídeo. Con la edad, ya no tenía la misma agilidad y flexibilidad que antes para regular los ensayos ante la cámara. Me sentaba, pues, ante un monitor, que me daba la misma imagen que la del cameraman, y corregía el encuadre y la colocación de los actores desde mi sillón. Esta técnica me ha ahorrado mucha fatiga y mucha pérdida de tiempo.

Existe una costumbre surrealista del título que consiste en encontrar una palabra o grupo de palabras inesperadas que dan una visión nueva de un cuadro o un libro. Yo he intentado varias veces aplicarla al cine, en Un Chien Andalou y La Edad de oro, por supuesto, pero también en El ángel exterminador.

Mientras trabajábamos sobre el guión, nunca habíamos pensado en la burguesía. La última noche –era en el parador de Toledo, el mismo en que murió De Gaulle-, decidimos encontrar un título. Uno de los que se me habían ocurrido, por referencia a la Carmagnole, decía Abajo Lenin o la Virgen en la Cuadra. Otro, simplemente: El encanto de la burguesía. Carriére me hizo notar que faltaba un adjetivo, y entre mil de ellos fue elegido discreto. Nos parecía que, con este título, El discreto encanto de la burguesía adquiría otra forma y casi otro fondo. Se la miraba de forma distinta.

Un año más tarde, cuando la película está nominated, es decir, seleccionada para los Óscar de Hollywood y nos encontramos trabajando en el proyecto siguiente cuatro periodistas mexicanos a los que conozco nos localizan y vienen a almorzar en el Paular. En el transcurso de la comida me hacen preguntas, toman notas. Naturalmente, no paran de preguntarme:

-¿Cree usted que obtendrá el Óscar, don Luis?

-Sí, estoy convencido –respondo muy seriamente-. Ya he pagado los veinticinco mil dólares que me han pedido. Los norteamericanos tienen sus defectos, pero son hombres de palabra.

Los mexicanos no ven malicia alguna en mis palabras. Cuatro días después, los periódicos anuncian que yo he comprado el Óscar por veinticinco mil dólares. Escándalo en Los Ángeles, télex tras télex. Silberman llega a París, muy molesto y me pregunta qué locura me ha dado. Le respondo que se trata de una broma inocente.

Después de lo cual, se calman las cosas. Transcurren tres semanas y la película obtiene el Óscar, lo que me permite repetir a mi alrededor:

-Los americanos tienen sus defectos, pero son hombres de palabra.

VIDEO 1

VIDEO 2

Luis Buñuel Mi Último Suspiro

NIN

Creo que es un acontecimiento importante en Madrid.
Las entradas del día 14f se agotaron demasiado pronto. Por eso los organizadores decidieron que el grupo debía actuar también el día 15f.
Es una banda que le gusta el directo y por eso la lía (Jaulas, juegos de luces, proyecciones, fuego, máscaras, cuero, sangre...)

La fotógrafa y artista visual Andrea Giacobbe se encargó de las proyecciones visuales de dos de los temas de Trent. Además, aparte de las curiosas imágenes de larvas, flamencos, mantis religiosa, monos peleándose, rayos X, explosiones, violencia, Bush bailando etc. la forma en la que van encadenadas van dejando ver detrás de sí una gran crítica al ansia de poder de EE.UU. y su hipocresía.

Aquí os dejo 2 links con las proyecciones.
Proyección 1 Eraser

Proyección 2 Right where it belongs

Aquí está el Teaser del DVD que sale el 27 de febrero.
Teaser

Videos
Hurt Glastonbury

March of the pigs

Yo voy fijo

via.llamamelola

Bloc Party

The prayer
Me gusta el nuevo video de Bloc Party. El efecto de las alucinaciones es el mejor que he visto nunca jamás.Muy logrado.
Mejor que las de miedo y asco en las Vegas...si, si.

Castañuela 70

¿Es posible ganar un Goya haciendo un corto de bajo presupuesto?
Si señor, si señor.
Un amigo de una amiga lo ha hecho.
Enhorabuena!

http://www.youtube.com/watch?v=zd1qi56tic0
http://www.youtube.com/watch?v=7tI1LrLUVZ0

Right Place

Right Place es el corto que ganó Cannes 2006.
Yo a veces me he sentido como el protagonista.

Sunday, bloody sunday

No soy un gran seguidor de U2, de hecho Bono me cae gordo a menudo...eso si, esta canción es buena y triste como ella sola.
A veces la canción protesta tiene sentido.

http://www.youtube.com/watch?v=JFM7Ty1EEvs
http://www.youtube.com/watch?v=4kKN92DASn0
http://www.lyricsfreak.com/u/u2/sunday+bloody+sunday_20141428.html

SWING SWING

Hellzapoppin' was a musical revue which was a Broadway hit, running from 22 September 1938 to 17 December 1941, and was at the time the longest-running Broadway musical with 1,404 performances—one of only three plays to run more than 500 performances in the 1930s.
A movie version was made in 1941, directed by H.C. Potter and depicting Ole and Chic making a movie for the fictitious studio Miracle Pictures (their slogan "If it's a good picture, it's a Miracle!"), and featuring arguably the most famous example of the Lindy Hop on film - a frenetic routine performed by Whitey's Lindy Hoppers.

Bueno chicos, lo importante es el link.
http://www.youtube.com/watch?v=R0BHxhUnokU
¡¡¡Que viva el SWING!!!

MARK SELIGER

Mark Seliger is an editorial photographer who was born and raised in Amarillo, Texas. He currently lives and works in New York City, and is under contract to Conde Nast Publications, where he has shot numerous covers for GQ and Vanity Fair. Prior to this, Mark was the Chief Photographer for Rolling Stone, where he shot over 100 covers. Current editorial clients include Vanity Fair, GQ, Vogue Hommes, Interview and British ELLE.

www.markseliger.com

GEORGE A. ROMERO 1. El señor que me hizo pasar miedo.

A los 11 años tuve la mala suerte de enfrentarme a mi terror. Era sábado por la noche y estaba en casa de un vecino. En la televisión iban a poner una película de miedo. Se trataba del remake de 1990 de La Noche de los muertos vivientes. Nos apasionaban las historias de fantasmas, los misterios del triángulo de la Bermudas, los vampiros y el demonio. Recuerdo que no sentí nada mientras veía la película. Estaba tan absolutamente imbuido por la pantalla que las imágenes oscuras me atravesaban la consciencia sin sentirlo. Sólo cuando la película terminó me di cuenta de lo aterrorizado que estaba.

No me atreví a volver a mi casa, a tan sólo dos portales de la de mi vecino, y me tuvieron que acompañar. Desde entonces viví obsesionado con esa película y me tragué absolutamente todas las que se hicieron del género. Por las mañanas, cuando salía de casa al colegio me preguntaba: ¿Y si esta noche ha ocurrido? ¿Y si la pandemia se ha extendido mientras dormía y ahora todo el mundo está infectado? Cuando estaba solo abría con cuidado las puertas si no sabía qué había detrás, planeaba huidas de altercados que nunca sucedieron.

George A. Romero never set out to become a Hollywood figure however, by all indications, he was very successful. The director of the ground-breaking "Dead" tetra-logy was born February 4, 1940 in New York City. He grew up there until attending the renowned Carnegie-Mellon University in Pittsburgh, Pennsylvania.

After graduation, he began shooting mostly short films and commercials. He and friends formed Image Ten Productions in the late 1960s and they all chipped in roughly $10,000 apiece to produce what became one of the most celebrated American horror films of all time: Night of the Living Dead (1968). Shot in black-and-white on a budget of just over $100,000, Romero's vision, combined with a solid script written by him and Image co-founder John A. Russo (along with what was then considered an excess of gore) enabled the film to earn back far more than what it cost, became a cult classic by the early 1970s and was inducted into the National Film Registry of the Library of Congress of the United States in 1999. (IMDB)

Los monstruos que creó Romero me parecen los villanos más temibles del bestiario cinematográfico. Son implacables, agresivos, imparables. No sienten dolor, se mueven en grupos, infectan a sus víctimas con tan sólo un arañazo o mordisco. No se les puede matar porque ya están muertos, sólo tienen un motor que les haga actuar: matar a quien todavía esté vivo, y sobretodo… son feos. Terriblemente feos. Son mucho más terroríficos que los fantasmas, los demonios, las brujas y hasta los chinos.

VIDEO 1
VIDEO 2
VIDEO 2

Indian Thriller

Todo sabemos que dentro de poco hay un concurso de bailes.
Id ensayando, os voy a dar pal pelo.
Aquí os dejo un ejemplo de las cosas que se pueden hacer si vives en la india y te gusta Michael.

Quedan....16 dias

El Domingo 19 de Febrero de 2006 llegó una maldición a nuestras vidas.... y no nos ha abandonado!! Vigila en todo momento porque siempre estará ahí sobre tu espalda, esperando la oportunidad en tu flaqueo......

Sed conscientes.

Lenguaje corporal

El lenguaje corporal, o como dicen los ingleses "lenguaihe corporhal" es practicado por todos, intencionada o malintencionadamente.
veamos qué hay detrás de esos gestos.Video