La Migala / The Bird Spider

La Migala es por fin libre en internet. 

Hace años, en una habitación de Boston, Marta García y yo leíamos el cuento de Arreola y planteábamos la posibilidad de convertirlo en un buen corto. Poco a poco la idea fue creciendo, fui encontrando a los compañeros para el viaje: José Martín, con quien hablé del proyecto por primera vez en una fiesta de una residencia de estudiantes de Harlem, Israel Elejalde a quien descubrí en La Función por Hacer, Raffel Plana a través de Ana López que es mi jefa de vesturario favorita, Manu Sainz que a parte de ser un mejor amigo es un mejor editor, Quique, Peter Moreno, Raúl Valdés, Juan Ignacio Cabrera, Ana Romero, Víctor Lobato, el genial Mieguel Ángel Jorquera y sus bichos magníficos...

Hasta que lo hicimos... Lo grabamos, lo editamos y comenzó una gira brutal por festivales: Palm Springs, New York, SHNIT, Zinebi, Seattle, Durban, Strasbourg, y más de 100... Consiguiendo un buen puñado de premios y dándole visibilidad al corto y experiencia a mí. 

Ha sido un viaje genial, un círculo que se cierra ahora con este artículo de Short of the Week.

http://www.shortoftheweek.com/2013/06/03/la-migala/

Se abre un período nuevo de vida. ¡Muchas gracias a todos!

Bear by Nash Edgerton

Bueno, llevaba tiempo sin colgar un cortometraje por aquí. Desde que Manu me enseñó los contenidos de VICE MAGAZINE en Youtube, estoy bastante enganchado a lo que hacen. Dentro de sus canales tienen un apartado de cortometrajes muy recomendable en el que me he encontrado con este corto. ¿Cómo habrán hecho la caída? Está muy bien grabado.

Les Kiriki Acrobatas Japoneses

Segundo de Chomón (1871 - 1929) fue un director de cine aragonés que destacó por ser un innovador con sus trucos de cámara e ilusiones ópticas. El otro día pensando en lo mal que está el panoráma cinematográfico español me acordé de él y de sus acróbatas japoneses. En el cine español no hemos tenido grandes artistas como los franceses, los italianos o los americanos. Hemos tenido a Buñuel, Saura, Erice y alguno más. Pero en ese grupo debería entrar la figura de Segundo de Chomón,  también conocido como el George Meliés español. 

Otro video que merece la pena es El Hotel eléctrico (1908)

Segundo de Chomón

The Adventures of Tintin

Unofficial title sequence of The Adventures of Tintin, I really liked the simplicity of this video, with a small sphere in the middle of the shot, they created a whole universe featuring elements from the great 24 books.

http://www.slimjimstudios.com/

Films on Fridges

Qué mejor forma de librarte de tu frigorífico viejo que convertirlo en un cine. Por lo visto, en 2005 en el barrio londinense de Hackney (muy chungo y muy cool a la vez) las autoridades quitaron una montaña de frigoríficos que se había convertido en un icono en la zona. Como conmemoración y protesta por este acto se creó el proyecto Films on Fridges, en donde usaron frigoríficos que la gente había tirado para crear un "pop-out outdoor cinema".

Están locos estos londinenses

The Art of Flight

The Art of Flight es una película rodada con RED Camera and Phantoms. De nuevo estética ultra cuidada, un arsenal tecnología avanzada con hombres-pájaro en tablas de snowboard. Recomiendo verlo en 720p y subir el volumen. Se estrena en Septiembre 2011.

artofflightmovie

How much does your building weigh, Mr. Foster?

A pesar de que no me gusta mucho este arquitecto, tengo ganas de ver How much does your building weigh, Mr. Foster? La pelicula ha recibido buenas criticas en varios festivales. El tio seguro que no hace nada, tiene miles de ayudantes. Gracias Edu, no sé si leerás este post, tú fuiste el primero que me hablaste de esta película en el retraso de Stansted.

 The film traces the rise of one of the world’s premier architects, Norman Foster and his unending quest to improve the quality of life through design. Portrayed are Foster’s origins and how his dreams and influences inspired the design of emblematic projects such as the largest building in the world Beijing Airport, the Reichstag, the Hearst Building in New York and works such as the tallest bridge ever in Millau France. In the very near future, the majority of mankind will abandon the countryside and live entirely in cities. Foster offers some striking solutions to the problems that this historic event will create.
Directed by Norberto Lopez Amado & Carlos Carcas.

 Foster+Partners ( no mandéis CV que os explotarán)

Secret Cinema

El domingo tuve la suerte de ir al Secret Cinema. Esta vez nos habían citado en el Alexandra Palace, al norte de Londres. Nos dijeron que nos vistieramos como beduinos y nos dieron estas instrucciones:

We have journeyed a great distance to come together as one, we know the heat has been unbearable and there have been inevitable conflicts between tribes, please keep the peace, the next part of the journey will be treacherous but the promised land awaits my brethren. 

La película fue Lawrence Of Arabia. El video es del pasado Secret Cinema, que fue Blade Runner.  Este evento cada vez tiene más éxito en Londres. Ya se está exportando al resto del mundo. La gente no sólo quiere ver una película, la gente necesita vivir experiencias.

Secret Cinema

LIFE IN A DAY

Legendary film director Ridley Scott (Alien, Blade Runner) is teaming up with YouTube to produce a new crowdsourced video project that aims to capture the lives of millions of users on film. Dubbed Life In A Day, the project will feature videos shot by YouTubers around the world on a single day.

As part of the project, YouTube is asking its users to record moments from their lives on July 24, 2010 and upload those videos to the site. The most compelling moments will then be edited together by Academy Award-winning director Kevin Macdonald (One Day in September, The Last King of Scotland) and released as a documentary at the 2011 Sundance Film Festival. YouTube will debut the final cut of the film at the same day it is shown at the film festival.

http://www.youtube.com/lifeinaday

via newteevee.com

La ciudad muerta (Die Tote Stadt) de Korngold

El martes fui a ver La ciudad muerta (Die Tote Stadt) de Erick Wolfgang Korngold (1897-1957) al Teatro Real de Madrid. La verdad es que me impresionó bastante, sobre todo cuando me enteré que Korngold la compuso cuando tenía solo 23 años. Se estrenó en 1920 y la trama es una mezcla entre Rebeca de Hitchcock y La mujer del cuadro de Lang. Las referencia filmográficas vienen al caso, ya que Korngold, después de vivir un tiempo en su Austria natal, se trasladó a Hollywoody y se dedicó a componer las bandas sonoras de las películas del momento. De hecho, su calidad era tal que llegó a ganar el Oscar en dos ocasiones (1936 y 1939).

Según los expertos (vamos, los que escriben el programa de mano) su música tiene influencias de Mahler, Zemlinsky, Strauss y Puccini, todo ello unido por el uso del leitmotiv wagneriano. Ahí queda eso.

La ciudad muerta versión un tanto friki
más información sobre Korngold

Iron Man 2 Prologue

Esta es la segunda entrada que le dedico a una película que todavía no he visto, Iron Man 2. La semana pasada publiqué Iron Man 2 Case Study. Esta vez le toca el turno a Prologue, de Prologue ya hemos hablado en La maldición. Para esta película parece que han hecho un trabajo de ingeniería bastante serio. Supongo que unos han hecho el diseño y los otros le han dado movimiento.

Not since the Minority Report have interfaces played such a major role in a Hollywood blockbuster. For Iron Man 2, Prologue lifted screen design elements off of flat surfaces and into the three dimensional world surrounding Tony Stark. As he struts through his secret lab, a virtual world of swirling data and wireframe plans pops forth from the genius playboy’s fingertips, creating a seamless dance between man and machine that elegantly echoes the symbiosis between Stark and his exoskeleton.

En la entrada que motiongrapher dedica a Prologue, hay unos videos brutales, si os gusta el cine y los VFX, pinchad aquí. No os defraudará. El primer video es buenisimo, todos queremos ser Tony Stark.
Motiongrapher Iron Man 2

Quién es este tio y por qué está volviendo loca a toda la crítica cinematográfica?

Apichatpong weerasethakul que ya ganó el premio del jurado en Cannes con Tropical Malady en 2004, ha ganado La Palma de Oro esta vez en 2010. Con solo cuarenta años este director Tailandés tiene veinte películas y una narrativa completamente distinta.

La crítica especializada a veces no sabe cómo definir su último film, el artículo de The guardian habla de" An utterly beguiling film, bewitchingly mysterious and strange in his distinctive manner, and unselfconsciously yet unapologetically spiritual"
Ayer la portada de un periódico gratuito decía "O Apichatpong o nada"
Le Monde habla de "On peut raisonnablement avancer que c'est la Palme la plus folle et la plus métaphysique de l'histoire de ce grand festival"
Boyero escribe en el País "La legitimación en el mercado que le proporcionará a este cuento absurdo y soporífero de seres vivos que conviven en un bosque con su reencarnación en monos ataviados con faroles en los ojos, fantasmas de andar por casa y añoradas imágenes de su pasado, logrará que la curiosidad de los espectadores ante el nuevo genio que ha consagrado Cannes sea saciada en el cine de arte y ensayo de su barrio por el aceptable precio de la entrada" "Si no se llena el libro de reclamaciones prometo plantearme la súplica para ser internado en un frenopático, aceptar trágicamente que mis gustos ya no pertenecen a este mundo"
¿A favor? ¿En contra? yo personalmente quería que Apichatpong ganase, no he visto la película pero de momento me declaro a favor.
Trailer

Iron Man 2 Case Study

El trabajo realizado por la compañia de Neoyorkina Perception para el film Iron Man 2 se podría definir de casi perfecto. En el apartado de Case Study podemos ver los diferentes borradores e ideas que surgieron mientras se rodaba la película. Diseños holográficos, logos para Stark Industries, la PDA de Tony Stark, smart displays y más ideas. Merece la pena indagar por la web y leer un poco las diferentes ideas que tuvieron a la hora de elegir los dieños. Esa mesa de café deja al Ipad en una muy mala posición

Iron Man 2 Case Study
El canal de vimeo de Perception

Film Socialisme JLG

Film Socialisme es el último trabajo de Jean Luc Godard que hoy lunes se estrena en la sección de Un Certain Regard en Cannes. Este video es el 2º trailer de su Film. Recuerdo cuando estaba en la escuela de cine algún profesor decía que en los libros de historia de cine el último capítulo debía ser para JLG. Con Godard nace el cine contemporaneo en 1960 y podríamos decir que acaba el postcine. Godard ha creado un lenguaje, ha experimentado, ha visionado (La chinoise) y se ha vuelto anticomercial, su cine en definitiva es un cine de culto llevado a lo más extremo, para algunos cine incomprensible, para otros el cielo. De momento ha cancelado su rueda de prensa en Cannes, a sus 79 años no está para hablar con periodistas. Esperemos que Claire Denis y el resto del jurado hagan lo correcto a la hora de valorar todas las películas de esta sección.

FILM SOCIALISME / JLG / FILM ANNONCE 1
FILM SOCIALISME / JLG / FILM ANNONCE 3
FILM SOCIALISME / JLG / FILM ANNONCE 4
FILM SOCIALISME / JLG / FILM ANNONCE 5
FILM SOCIALISME / JLG / FILM ANNONCE 6

Up in the air opening titles

Buenos títulos de crédito para la nueva película de Jason Reitman con la música de Sharon Jones and the Dap Kings

The sequence ultimately depicts the world as Ryan (George Clooney) sees it: distant, abstract, and detached. Landmarks (like the St. Louis Arch) are visible in the sequence, but they blend into the scenery because of the high altitude of the photography. I love the aerial photography in this sequence, because it shows the world from a different point of view than we’re used to in films. It’s the view you see when you’re flying in a jet, where the world takes on a bit of an orthographic, Google-Earth-like 2D quality.

The Art of the Title Sequence

Michael Nyman

Comenzamos uno de esos apartados que es divertido crear para abandonar más tarde. La creación de bandas sonoras para cine es un arte fascinante. Consiste en darle ritmo, tono y emoción a las imágenes que forman una secuencia.

Grandes músicos de nuestro tiempo se dedican a este oficio, que es de esos que están bien hechos cuando no llaman la atención.

El martes pasado, en el circo Price, genial concierto de Nyman y McAlmont. Michale Nyman es el responsable de la música de El Piano, Gattaca o Ravenous entre muchas otras películas.

No sólo de Philip Glass vive el hombre.

michael nyman

El cosmonauta

Leyendo Microsiervos me encontré con este interesante proyecto llamado el Cosmonauta. Lo interesante es que todo el que quiera puede ser productor o participar en la película. Puedes hacer un cartel, puedes remontarla o hacer la banda sonora. Tienes la oportunidad de crear tu propia película con el material que van poniendo a tu disposición. Finalmente acabarán liberando la película.

En 1975, el primer cosmonauta ruso en la Luna no consigue regresar, y se le da por perdido en el espacio. Él, sin embargo, a través de fantasmales mensajes de radio, clama haber vuelto a la Tierra y haberla encontrado vacía, sin un alma.

http://elcosmonauta.es/

Sherlock Holmes Credits

Creo que los que más me gusta de las películas de Guy Ritchie son los títulos de crédito. Pienso que sus films siempre están llenos de movimientos absurdos de cámara y excesivo culto a la violencia. Supongo que esta película será mala, pero la tendré que ver porque me encanta la figura de Sherlock Holmes. No os perdáis los títulos de crédito del final y algunos efectos de la película ( sobre todo el de los Opening studio Logos)
Sherlock Holmes + Interview

Eric Rohmer

Tenía una preocupación constante por la meteorología, estaba continuamente pendiente del tiempo, si no, no podía rodar. El tiempo tiene una presencia física muy importante en sus películas. Siempre buscó la máxima naturalidad en los actores, no utilizaba maquillaje y él se encargaba del vestuario. Casi siempre rodaba primeras tomas, prefería la imperfección al mecanicismo, si no le convencía, cambiaba la puesta en el escena porque lo que buscaba es la autenticidad. Es muy raro encontrar música en su cine, siempre intentó utilizar el sonido directo.
Su obsesión por la luz fue muy grande, trabajar con Nestor Almendros le dejó una huella muy profunda. Piensa que el cine no se puede conjugar en pasado, sólo en presente. Reconstruir el pasado es inútil, para eso están los documentales. Con Barbet Schoeder creó Les Films du Losange, su productora le sirve para rodar de forma muy independiente, hacer películas baratas siempre con un reducido equipo. Intenta llevar lo más lejos posible ese despojamiento de equipo.

Discípulo predilecto de Bazin, erudito profesor de literatura desarrolló una obra peculiar al margen del resto de la Nouvelle Vague. Rohmer es un personaje secreto, en realidad su nombre era un pseudónimo, se llamaba Maurice Schérer.

El País
Imdb
Eric Rohmer en The Guardian
Eric Rohmer: philosopher, rhetorician, and an ally of the young
Eric Rohmer: a career in clips
Eric Rohmer obituary

I love hot dogs

El blog de ilovehotdogs sube cada cierto tiempo una buena cantidad de fotos de películas interesantes. Lo tengo en los readers y lo leo de vez en cuando, tienen una colección muy buena de películas. Et dieu... crea la femme es un film anterior a la Nouvelle Vague dirigido por Roger Vadim. Me encanta la frase que tienen debajo del logo, "I refuse to see Titanic, ever!" Personalmente no me gusta nada James Cameron y odié a muerte Avatar, la peor película del año, todavía peor que Underdog, pero bueno esto es personal y no tiene nada que ver con la entrada de este post.