Monday, April 30, 2007
The Lost Room
Está claro que si Michael C. Hall (El hermano de Six Feet Under) tiene serie nueva molona, el otro hermano no iba a ser menos. Peter Krause protagoniza The Lost Room, una chaladura muy entretenida.
Ayer tuve la oportunidad de ver los dos primeros capítulos y la verdad es que estoy enganchado. Lo bueno: esta serie te lleva por donde le da la gana. Lo malo: esta serie te lleva por donde le da la gana.
Os pongo un resumen abajo y un video de la promo.
La idea es muy básica pero puede llegar a ser muy enrevesada. ¿Querrán volvernos locos estos guionistas? Seguro que si.
The Lost Room
In the 1960s, there still were hundreds of motels with thousands of rooms along Route 66 as it twisted its way from Chicago to L.A. and back.
None of them stood out from the rest until one day when some unknown event at the Sunshine Motel transformed ordinary things into items of wonder.
Room 10 of the Sunshine Motel and many of its mundane contents — a pair of scissors, a comb and so on — gained unique and inexplicable properties on that day, transforming them from ordinary objects into indestructible Objects. The Scissors can turn and rotate any item in three dimensions. The Comb stops time for 10 seconds when you run it through your hair. The Eyeglasses inhibit all combustion in a 20-foot radius. The Room itself is an unchanging haven and a portal to any destination. But it can also take that which you value more than your own life.
To possess an Object is to possess its power. Using each Object exacts a physical, emotional or psychological cost from the owner. Just holding one makes you a target for murder. For decades, maybe since the first moment that the Motel Room was ripped from this reality, cabals have formed to collect all the Objects. As always, some just want unlimited power, and they believe getting all of the Objects will give them that. Others want to prevent anyone from ever again using the Objects. And though their motives vary, the cabals' tactics are similar. It's said that while you have one of the Objects, you have no friends, only people waiting for an opening.
Police Det. Joe Miller was introduced to the Motel Room when a fatally shot young man gave him one of the most powerful and coveted Objects of them all: the Key to the Motel Room. His life is immediately turned upside down when his young daughter becomes lost in the room. In his relentless quest to rescue his little girl, Joe becomes the target of shadowy figures who will stop at nothing to take from him his only hope of saving her — the Key
jan von holleben
Despúes de la crisis de fin de semana un poco de fotografía imaginativa.
http://www.janvonholleben.com/dreams_of_flying/
Saturday, April 28, 2007
Riccioto Canudo
Todas las artes, antes de convertirse en un comercio y una industria, han sido originalmente expresiones estéticas de un puñado de soñadores. El cine ha tenido una suerte contraria: ha comenzado siendo una industria y un comercio. Ahora debe convertirse en arte.
Ricciotto Canudo (1920)
Sobre el "Manifiesto de las siete artes"
Wednesday, April 25, 2007
Sir Maurice Micklewhite
-In 1967: "I've never been out with a married woman, never. I respect others' properties."
-"My name is Michael Caine"
-"First of all, I choose the great roles, and if none of these come, I choose the mediocre ones, and if they don't come, I choose the ones that pay the rent."
-"The difference between a movie star and a movie actor is this; a movie star will say, 'How can I change the script to suit me?' and a movie actor will say; 'How can I change me to suit the script?'".
-"Be like a duck, my mother used to tell me. Remain calm on the surface and paddle like hell underneath."
-"I'll always be around because I'm a skilled professional actor. Whether or not I've any talent is beside the point."
-"In England I was a Cockney actor. In America, I was an actor."
-"I'm the original bourgeois nightmare - a Cockney with intelligence and a million dollars."
Alfonso Daniel Manuel Rodríguez Castelao
Nació en la localidad coruñesa de Rianxo en 1886, y murió en el exilio, en Buenos Aires, en 1950. Importante político, escritor, pintor, y dibujante gallego. Uno de los padres del nacionalismo gallego. Estudió medicina, pero confesaba: "Fixenme médico por amor a meu pai; non exerzo a profesión por amor á humanidade" ("Me hice médico por amor a mi padre; no ejerzo la profesión por amor a la humanidad").
Estudió medicina en la Universidad de Santiago de Compostela. Durante sus años en la universidad brota su interés por el dibujo y la pintura y en especial por la caritacura. En 1908 expuso sus dibujos en Madrid y comienza a colaborar con la revista Vida Gallega. Entre 1909 y 1910 hace un curso de doctorado en Madrid y participa en la III Exposición Nacional de Humoristas y colabora como ilustrador con El Cuento Semanal. En 1910 se especializa en Santiago en obstreticia y al terminar se instala en su Rianxo natal. Durante este período colaboró en la fundación del semanario El Barbero Municipal (1910-1914), en el que escribió atacando el régimen caciquil gallego, ingresando en la vida política local dentro del Partido Conservador local en una línea maurista.
Con Vicente Risco, Otero Pedrayo y otros fundó la revista Nós ("Nosotros"), alrededor de la cual brotó la vida política y cultural de Galicia entre 1920 y 1936. En enero de 1921, gracias a una beca de la Junta de Ampliación de Estudios, viajó a Francia, Bélgica y Alemania para estudiar el arte de estos países. Fruto de ese viaje fue el diario que escribió y que publicó parcialmente en la revista Nós y que apareció como libro en 1977 con el título de «Diario 1921». En 1926 fue nombrado académico de número de la Real Academia Gallega.
Con Vicente Risco, Otero Pedrayo y otros fundó la revista Nós ("Nosotros"), alrededor de la cual brotó la vida política y cultural de Galicia entre 1920 y 1936. En enero de 1921, gracias a una beca de la Junta de Ampliación de Estudios, viajó a Francia, Bélgica y Alemania para estudiar el arte de estos países. Fruto de ese viaje fue el diario que escribió y que publicó parcialmente en la revista Nós y que apareció como libro en 1977 con el título de «Diario 1921». En 1926 fue nombrado académico de número de la Real Academia Gallega.
Polifacético novelista, dibujante, caricaturista, pintor, teórico del arte y político, su obra siempre reflejó su compromiso con el galleguismo y con el mundo. Durante el exilio franquista, en 1944 publicó «Sempre en Galiza», desde entonces el gran texto del nacionalismo gallego. Sus restos mortales fueron repatriados y llevados al Panteón de Gallegos Ilustres en 1984 en medio de manifestaciones nacionalistas que reprochaban a las autoridades que "los que el exiliaron ahora le rinden honores".
No dejéis de disfrutar de este gallego y de sus obras gráficas y literarias... uno de los más grandes.
Fuentes:
como siempre
algunas obras en caixanova
en la web de Manuel Rivas
Tuesday, April 24, 2007
"Tutti Frutti" - Little Richard
One of the original rock & roll greats, Little Richard merged the fire of gospel with New Orleans R&B, pounding the piano and wailing with gleeful abandon. While numerous other R&B greats of the early '50s had been moving in a similar direction, none of them matched the sheer electricity of Richard's vocals. With his bullet-speed deliveries, ecstatic trills, and the overjoyed force of personality in his singing, he was crucial in upping the voltage from high-powered R&B into the similar, yet different, guise of rock & roll. Although he was only a hitmaker for a couple of years or so, his influence upon both the soul and British Invasion stars of the 1960s was vast, and his early hits remain core classics of the rock repertoire.
Tutti Frutti!!!!
Summercase
Todos los veranos nos enfrentamos a
la dura elección
http://www.summercase.com/
Hoy han confirmado tb: 1999s.* 2manydjs.* ASTRUD.* BADLY DRAWN BOY.* BLOC PARTY.* THE COOPER TEMPLE CLAUSE.* DRAGONETTE.* EDITORS.* FELIX DA HOUSECAT.* FIONN REGAN.* GUILLEMOTS.* HIDDEN CAMERAS.* THE HOURS.* J A M E S.* THE MACCABEES.* MIKA.* PHOENIX.* RIOTOUS ROCKERS.* THE TWANG.* THE VIEW.
El FIB parea mi gusto se presenta un poco flojo (nunca más podrá ser como el año pasado)
http://www.fiberfib.com/
El Primavera Sound parece que crece más y más.
http://www.primaverasound.com/
El festival de Luven ( Bélgica) es como un best of de los festivales en España
http://www.rockwerchter.be/RW2007/fase2/live.asp
Leeds y Reading no se quedan atrás
http://www.leedsfestival.com/home/
Mi elección esta vez se ha decantado por PJ Harvey y Jesus and Mary Chain, es decir Summercase.
A ver quien se apunta, que en un mes vuelven a subir el precio de la entrada.
Friday, April 20, 2007
"If they move", hisses stern-eyed William Holden, "kill 'em" o más chulo que el abuelo de Sam Peckinpah
En 1951 comienza a trabajar en la CBS. Su primera incursión en el cine sería de la mano de Don Siegel en 1954, trabajando de asistente y actor secundario en La invasión de los ladrones de cuerpos, 1956. Este trabajo le valió el reconocimiento de la cadena, en la que comenzó a escribir guiones de varias series de tv. Su primer trabajo como director sería en 1958 con el episodio de Broken Arrow titulado ‘The Knife Fighter’. Durante sus años en televisión Peckinpah reunió un grupo de actores –Strother Martin, R.G. Armstrong o Warren Oates- que le acompañarían en sus posteriores películas.
En 1961 Peckinpah dirige su primera película, Deadly Companions. La cinta obtuvo una escasa aceptación por parte del público y de la crítica. Ante esto, el director reaccionó asegurando que había tenido muy poca libertad durante el rodaje a causa de las presiones de las productoras (las productoras tienen la culpa de todo, hay que morder la mano del que no da suficiente comida). Un año después dirigiría su siguiente película, Ride the High Country (1962), que ganó un premio en el Festival Internacional de Cine de Bélgica, por encima de Fellini 8 ½. Además, la crítica francesa la calificó muy positivamente y fue juzgada como la mejor película extranjera en el Festival Mejicano de Cine. Con esta película inaugura uno de sus temas fetiche: el western crepuscular.
Su tercera película fue Major Dundee (1965), y marcó el inicio de sus explosivas lizas con las productoras y distribuidoras. Estuvo protagonizada por Charlton Heston ("Sam is the only person I've ever physically threatened on a set." ) y situada en el final de la Guerra Civil americana. El director pretendía dar suficiente densidad a la película y dotar a los personajes de cierta complejidad. Sin embargo, Columbia, considerándola demasiado larga y complicada hizo numerosos cortes. Peckinpah se enfureció declarando públicamente que su película, tras esos recortes, era incomprensible. A causa de su reacción fue retirado del rodaje de su siguiente película (The Cincinnati Kid, Norman Jewison, 1965). En 1966, la televisión ABC le ofreció la oportunidad de dirigir Noon Wine, adaptación de la novela de Ann Porter. Fue un éxito de público y crítica. Pero la película que inauguraría la fama sanguinaria de su cine sería Grupo salvaje, dirigida en 1969 y continuando con el género del western crepuscular. También el estilo de dirección estableció lo que serían sus señas de dirección, usando la cámara lenta en numerosas secuencias y una técnica de montaje bastante vanguardista. Fue considerada por ciertos críticos como ‘la película más violenta que se haya filmado jamás’. Sin embargo, con el paso de los años la críctica la ha reconocido como una pieza fundamental en la historia del género. Durante el rodaje de su siguiente película, La balada de Cable Hogue, en 1970, el director fue forzado por la Warner Bros a redirigir la película por miedo a que recibiese las mismas críticas por su violencia que la anterior. Así que se le dio un toque cómico y no se invirtió apenas dinero en publicitarla, lo cual hizo que pasara sin demasiada relevancia para el público. Cuando la reputación del director estaba marcada por el Bloody Sam que le acuñaron los críticos americanos dirigió la que es, probablemente, su más famosa película: Perros de paja (1971), que contó con Dustin Hoffman como protagonista. En poco tiempo la película se convirtió en un importante tema para diversas publicaciones como Cinema, Esquire, Life o Playboy, que incluyeron varias entrevistas con el director. Sin embargo, gran parte de la polémica que levantó estuvo debida a la presunta tendencia misógina que atribuyeron diversos grupos feministas a la película. Este sería, junto al de la violencia en su cine, otro de los debates que estuvo presente durante toda su carrera. Pero es importante aclarar que la tendencia de Peckinpah más que a la misoginia era hacia la imagen o el concepto de la derrota causada por la negación del sueño americano, tendencia muy patente en su época en diferentes géneros. Charles Bukowski (uno de los escritores que más desprecio) en la literatura es un buen ejemplo fácil de asociar, a quien también acusaron de misógino. En Perros de paja, el protagonista prefiere al loco porque lo comprende más que a la mujer. En La Cruz de Hierro trató de reivindicarse de este mal entendido incluyendo una escena de mujeres soldados, la cual es narrada con una profundidad psicológica por demás extraordinaria y una estética que parece realismo italiano. En 1971 realizó en Inglaterra Junior Bonner, protagonizada por Steve McQueen pero que pasó mucho más desapercibida por la taquilla que su predecesora. Un año después volvería a trabajar con Steve McQueen en uno de sus más famosos papeles con La huida (1972). Y a partir de aquí comienza el foco más concentrado de su cine; en 1973 dirige Pat Garrett y Billy The Kid, con Bob Dylan (¡¡¡Bob Dylan!!! No me digáis que no es molón); en 1974 su más surrealista película según la crítica, Quiero la cabeza de Alfredo García; en 1975 Los aristócratas del crimen, y el 1977 La cruz de hierro. Todas ellas realizadas con escaso presupuesto. A propósto de la última, La cruz de hierro, Orson Welles se puso en contacto con Peckinpah para decirle que era la mejor película contra la guerra que había visto. Sin embargo, fue un fracaso de crítica y público en América. A finales de la década de 1970 Peckinpah pertenecía al olvido, ninguna publicación hablaba de él. Su salud era ya muy precaria por su alcoholismo y su adicción a la cocaína. En 1978 dirigiría Convoy, que fue otro fracaso en prácticamente todos los niveles. Su última película fue Clave: Omega (1983), un thriller de espías que no tuvo la suficiente fuerza ni siquiera para motivar criticas serias.
"The end of a picture is always an end of a life"
koalas
El koala mide entre 61 y 85 cm y pesa entre 4 y 14 kg. El tamaño del cuerpo y las proporciones de un animal adulto dependen de la edad, el género, la alimentación y la región. Los koalas que habitan en climas menos cálidos son generalmente más grandes y tienen el pelaje más oscuro y espeso que aquellos que viven en climas más cálidos. A pesar de estas adaptaciones generales, hay también excepciones. En la fértil Victoria (Australia), un macho adulto puede pesar hasta 14 kg, y una hembra hasta 11 kg. El peso medio de estos animales es más bajo: 12 kg en los machos y 8 kg en las hembras. Los koalas de la seca Queensland son generalmente más pequeños, con un peso medio de los machos de 8 kg y de las hembras de 6 kg. Los koalas tiene un pelaje suave, entre marrón y gris plateado, y sus manos están provistas de garras afiladas. Cada mano tiene cinco dedos, dos de ellos opuestos a los otros tres, los cuales, a semejanza del pulgar humano, pueden moverse en oposición a los otros dedos. Esto le permite aferrarse a los árboles con más facilidad. Las patas traseras no tienen garras en el dedo mayor, y el segundo y tercer dedo están fusionados para formar un garfio con el que pueden extirparse las garrapatas, de las que sufren a menudo.
Sus rasgos distintivos son una oscura nariz sobresaliente y unas grandes orejas, de lo que se deduce que el olfato y el oído juegan papeles importantes en su vida. El koala tiene una cabeza grande en proporción con su cuerpo, y su masa cerebral es relativamente pequeña. El pelaje de los koalas que viven en libertad está más curtido que el de los que viven en cautividad.
Los machos se distinguen de las hembras por la bolsa testicular, así como por la glándula que tienen en el pecho, y que desprende olor. Las hembras, a su vez, se identifican por la bolsa o marsupio. Además, normalmente son más bonitas, lo que se debe a sus facciones y a su menor estatura. La bolsa es como la del wombat (otro marsupial australiano) y, al contrario que en los canguros, la apertura de la bolsa se encuentra en la parte inferior de ésta.
Los machos adultos pueden ser hasta un 50% más grandes que las hembras adultas y, además de tener la curvatura de la nariz más pronunciada, la forma de su cabeza es algo diferente a la de las hembras.
Vamonos para Australia ya!!
Mirad que curioso lo que hacen:
Comunicación
Los koalas cuentan con una amplia variedad de sonidos, que les permiten comunicarse a grandes distancias. Tanto las hembras como los machos gritan cuando tienen miedo. Emiten un ruido fuerte, como el de un bebé cuando quiere comer, que se produce en situaciones de estrés y normalmente suele ir acompañado de temblores. Los machos producen una especie de ronquido para manifestar tanto su presencia como para demostrar su posición social. A menudo suena como un ruido lejano, como cuando se pone en marcha una moto o como cuando gruñe un cerdo. Los machos se ahorran el gasto energético que emplearían en una lucha mediante el uso de los sonidos para establecer su posición dominante. Durante el período de apareamiento gritan mucho para que los otros animales perciban la posición del que grita.
Las hembras no aullan tanto como los machos. Sin embargo, sus gritos sirven tanto como aviso de agresión o como parte de su comportamiento sexual. Pueden ser dulces cuando intercambian unos suaves chillidos con sus crías; pero también, amenazadoras cuando gruñen expresando su enfado o su malestar. A veces se les puede escuchar emitir un sonido parecido al canturreo o al susurro de una persona.
Fuente: la archipoderosa Wikipedia
LOST
Aquí os dejo una joyita: El casting de LOST, cuando aún eran actores desconocidos esperando el papel de sus vidas.
Hay historias divertidas, como que el personaje de Hugo no existía y de hecho Jorge(el actor) se presentó para el de Sawyer (os recomiendo verlo en el mismo link), o que Jack se presentó para Swayer también hasta que le dijeron que quedaba mejor de bueno (en la segunda parte del video se le ve ya como Jack)...
Ahí os dejo a Claire, que sé que os gusta...
A mi me da cosika verles así. Es muy íntimo esto. Viva internet*
Claire
*Red Global.
Wednesday, April 18, 2007
STEVE JOBS EN LA UNIVERSIDAD DE STANFORD
Tuesday, April 17, 2007
The best unedited fight sequence ever
La escena que ves sobre estas líneas pertenece a la película “The Protector” (Tom yum goong) estrenada en 2005 en Asia y 2006 en Europa y EE.UU. Si sabes un poco de cine te sorprenderá la larguísima escena de esta pelea en plano secuencia, es decir rodada sin cortes. Imagina coordinar a todos los actores, iluminar y crear la escena en los diferentes pisos, o el operador de steady cam que aguanta los 4 minutos de esta escena subiendo escaleras, etc. De hecho esta escena es única en la historia del cine, todo un récord. Se trata de una película Tailandesa protagonizada por Tony Jaa cuyo rodaje llevó casi dos años y en el que se gastaron 600 rollos de película. El cine Tailandés de acción trata de desbancar a las producciones de Hong Kong con Tony Jaa como estrella y con rodajes bastante espectaculares: no usan cables para los “vuelos” de los actores, el protagonista no usa dobles para ninguna escena, o rodajes de “escenas imposibles” como la que estamos hablando. Incluso en “The Protector” un elefante cruza el Puente de Sydney.
Volviendo a la secuencia la duración, 4 minutos, viene marcada por la longitud de los rollos de película, si no quizás la escena habría durado algo más. El siguiente problema era el cámara, ya que además debía operar con un Steady Cam. El operador extranjero que habían contratado sólo aguantaba los 2 primeros pisos de escaleras, así que contrataron a un operador tailandés que estuvo entrenando durante un mes específicamente para esta escena.
Coordinar a los actores también llevó un mes, ya que era bastante complicado sincronizar todas las acciones y todo tenía que ser perfecto: cada día sólo se podían hacer dos tomas, porque había que reponer el mobiliario, jarrones y demás destrozos. Finalmente se rodaron 5 tomas como cuenta JManFiveK en YouTube, contando lo que viene en los extras del DVD.
- Primera toma: tuvieron muchos problemas con las marcas de lo especialistas (incluso uno de ellos chocó con el cámara).
- Segunda toma: 17 días más tarde desde la anterior y tras corregir las marcas, añadir más especialistas y más acción en algunos pasajes, la toma iba perfecta hasta que Tony Jaa se dio cuenta de que el colchón de seguridad para el especialista que caía desde la tercera planta no estaba bien colocado, y paró el rodaje (salvando la vida del especialista)
- Tercera toma: casi perfecta, pero una vez el protagonista llegaba a la puerta de arriba la película se acabó.
- Cuarta toma: casi perfecta pero al verla con detalle vieron que algunas partes habían quedado mejor en otras tomas, así que decidieron hacer una más
- Quinta y última toma: sólo hubo dos errores, una puerta cuyo cristal no se rompió (segundo piso), que fue corregida en post-producción con efectos digitales, y el golpe al fregadero que aunque se rodó tal y como estaba previsto el resultado no fue el esperado. En cualquier caso esta fue la buena.
La película fue todo un hito para el cine Tailandés ya que los derechos internacionales se vendieron antes de que se rodara ni siquiera un plano. Fue la primera película tailandesa que entró en el top ten de las salas de EE.UU. en su estreno, llegando al número 4. Sin embargo no fue un éxito de taquilla y otros proyectos previstos para Tony Jaa fueron cancelados.
Via: Pixel y dixel
Endtroducing DJ Shadow
Shadow's first full-length work, Endtroducing....., was released in late 1996 to immense critical acclaim. Endtroducing would make the Guinness World Records book for "First Completely Sampled Album" in 2001. The only piece of kit Shadow used to produce the album is the AKAI MPC60 12bit sampling drum machine.
DJ Shadow es uno de los artistas más innovadores de la electrónica, con percusiones, samplers imposibles, voces remixeadas y locuras varias. Lo podremos ver y disfrutar en el Summercase. Se suma al impresionante cartelón del festival de este año.
no todo en el monte es rock... Open your mind.
www.djshadow.com
Wikiinfo
Monday, April 16, 2007
Jeff Wall
Esta exposición está en el MOMA. Merece la pena.
Se puede ver online. Menos agobios-menos gente.
http://www.moma.org/exhibitions/2007/jeffwall/
Jeff Wall fotógrafo canadiense nacido en Vancouver en el año 1946, ciudad en la que reside y trabaja, resultando ser una figura clave en la escena artística de su ciudad durante años. Premiado en el año 2002 con el prestigioso Premio Hasselblad.
Su obra ha ayudado a definir el llamado fotoconceptualismo. Sus fotografías son a menudo cuidadosamente planificadas como una escena en una película, con pleno control de todos los detalles. Sus composiciones se encuentran siempre bien pensadas, o prestadas, a partir de clásicos pintores como Edouard Manet. Muchas de sus imágenes son grandes (normalmente 2X2 metros) transpariencias colocadas en cajas de luz, según el fotógrafo esta idea le vino durante un viaje en autobús entre España y Londres tras ver un gran anuncio publicitario montado sobre una caja de luz en una parada de autobús. Los temas tratados en sus fotografías son sociales y políticos, tales como la violencia urbana, racismo, pobreza, así como conflictos de género y de clase.
Más: http://www.nytimes.com/2007/02/25/magazine/25Wall.t.html?ex=1330059600&en=eb5fb4dde3888ec5&ei=5088&partner=rssnyt&emc=rss
David Van Cortland Crosby
Born August 14, 1941.David Crosby is an American guitarist, singer, and songwriter. He is best known for being a founding member of The Byrds and Crosby, Stills, Nash & Young (CSNY). Crosby is a member of the Rock and Roll Hall of Fame for his work in the Byrds and CSN.
Solo career
In 1971 he released his first solo album If I Could Only Remember My Name, featuring contributions by Nash, Young, Joni Mitchell, along with members of Jefferson Airplane, Grateful Dead, and Santana. Panned on release by Rolling Stone, it has received more critical respect with the passage of time and is still in print.
Crosby and Graham Nash have also released several albums as duo known unsurprisingly as Crosby & Nash.
Some other popular songs Crosby wrote in the 1970's include "Where Will I Be?", "Carry Me", "Bittersweet", "Time After Time", "Foolish Man", and "In My Dreams".
Renewing his ties to the San Francisco milieu that had abetted so well on his solo album, Crosby participated in electronica composer Ned Lagin’s proto-ambient project Seastones, along with members of the Grateful Dead and Jefferson Starship.[2]. He also sang back up vocals on "Highway song" from the Hot Tuna album "Burgers".
Uno de los grandes del rock, un disco en solitario increíble que todo el mundo tiene que escuchar obligatoriamente, If I Could Only Remember My Name, un viaje iniciático en el rock psicodélico. Si no le conocen pónganse al día.Gracias.
fuente:wikipedia.
FLEA
A consecuencia del segundo matrimonio de su madre, en 1967 se trasladó con su familia a la ciudad de Nueva York. Más tarde, en 1973, se mudarían a Los Ángeles, California.
Su talento musical destacó desde sus primeros años de aprendizaje. El primer instrumento que aprendió a tocar fue la trompeta, influencia directa de su padrastro, el trompetista neoyorkino Walter Urban Jr. Es considerado por muchos que es EL MEJOR BAJISTA DE ROCK QUE HAY POR EL MOMENTO, al igual que sus otros componentes de la banda como John Frusciante (con la guitarra), y Chad Smith (con la bateria). Formó parte de la orquesta escolar, en Fairfax, donde se acercó al bajo eléctrico. A pesar de no conocer el instrumento, su capacidad de aprendizaje le guió a ser pronto un ejecutante destacado.
En el instituto conoció a Anthony Kiedis, con el que acabaría formando los Red Hot Chili Peppers donde se desempeña como bajista de la banda y ejerce un rol esencial con sus líneas complicadas y melódicas, a las que agrega un fuerte componente de funk moderno. En 1996 la revista Guitar and Bass lo nombró "mejor bajista del año".
Entre otros intereses destaca su gusto por la actuación, que lo ha llevado a interpretar pequeños papeles en películas como The Wild Side (1984), un papel secundario en la saga Regreso al Futuro (1985, 1988, 1990), interpretando a 'Needles', The Blue Iguana (1988), Mi Idaho privado (1991) y El gran Lebowski entre otras. También es el doblador de Donnie, el personaje de la serie de dibujos animados Los Thornberry.
28 WEEKS LATER
Sunday, April 15, 2007
CROMALAND
Un homenaje al mundo del croma, a las bestias 3D y a los frikis que las paren.
Verde que te quiero verde
The Mill
Saturday, April 14, 2007
Con Los Planetas de juerga
alegrías del incendio. Seguid disfrutando.
Richard Rogers
Richard Rogers, the influential British architect, has been named the 2007 Laureate of the Pritzker Architecture Prize. The Pritzker, for those of you who may not know what it is, is the highest accolade that a living architect can receive, and has been awarded to such luminaries such as Zaha Hadid (Iraq and UK), Rem Koolhaas (Netherlands), Luis Barragan (Mexico) and Norman Foster (UK).
Rogers is best known for the Centre Pompidou in Paris, which was designed in conjunction with Pritzker winner Renzo Piano. The building which can only be described as a landmark in modern architecture is shocking in its treatment of its façade. Rather than hiding the mechanical services, the design called for the exposure of all the plumbing, ducting and wiring around the principal façade of the building. The building started a trend for him that continued with the Lloyd’s of London building, Barajas Airport , the extremely controversial but impressive nonetheless Millennium Dome, and more recently Tower 3 of the New York World Trade Center project. All of Rogers’ projects show an interest in exposing the services of the building, providing a feel of the building as a working machine and understanding the required flexibility of the modern user.
We care about how design is related to the environment. And this is one field where Rogers doesn’t disappoint. For years Rogers has been an outspoken critic of current building design, promoting a sustainable architecture model. Unlike most architects of his stature, Rogers has held the belief that buildings should be designed with both the flexibility of changing usage throughout the lifetime of a building, and the reduction of the impact that a building has on its surroundings. He has also been an outspoken critic of urban sprawl and promoter of mass transportation, believing that buildings must be incorporated into an agenda that includes transit, affordable housing and higher density neighborhoods.
+Cities for a small planet
+Richard Rogers Partnership
+Richard Rogers at Wikipedia
+Pritzker Price Website
+Delivering the Urban Renaissance
+International Herald Tribune
+Architecture prize has a touch of green to it
Fuente total: Inhabitat
Friday, April 13, 2007
New York y los Superhéroes
La publicidad se tranforma e invade la ciudad con carteles enormes.
Dentro de unas semanas tenemos varios estrenos de taquilla de productos que ya han triunfado.
Millones de personas pasan por delante, miran los atractivos carteles y esperan el día del estreno.
Contenidos mediocres con grandes cargas de acción que atraen a un gran número de gente, sobre todo a la juventud, que es la que consume. Estamos en el SXXI no queremos pensar, queremos divertirnos.
Thursday, April 12, 2007
VoLuMe
A luminous interactive installation has transformed the V&A’s John Madejski Garden this winter. Volume is a sculpture of light and sound, an array of light columns positioned dramatically in the centre of the garden.
Volume responds spectacularly to human movement, creating a series of audio-visual experiences. Step inside and see your actions at play with the energy fields throughout the space, triggering a brilliant display of light and sound.
Pinchad en Volume Streaming Video
Gúas New York 2
1- 42th con 6AV ( las mismas que la primera foto del siguiente post)
2- Grúa enfrente de Naciones Unidas
3- en la 4th con Broadway
Dexter
¡Pongan a trabajar los emules caballeros!
Búsquense un trabajo ligero y hagan cosas que les quiten el sueño, porque van a necesitar que el día tenga unas cuantas horas más.
Uno de mis últimos descubrimientos ha sido DEXTER, una serie de la red de cadenas Showtime protagonizada por Michael C.Hall, de Six Feet Under.
En ella se mete en la piel de un asesino en serie demasiado consciente de su condición, un monstruo que ha aprendido a comportarse como los demás y a reconducir sus instintos para el bien común. Por el día es forense especializado en restos de sangre en el departamento de policía de Miami y por la noche es malo malísimo.
Yo por ahora he visto un par de capítulos y tiene muy buena pinta.
Os lo recomiendo.
Os cuelgo los títulos de crédito, realizados por Digital Kitchen, los mismos que hicieron los de House o Nip & Tuck.(Echadle un vistazo a su bobina).
Titulos
Grúas New York
Oh no! otra vez la enfermedad. En New York las grúas son altísimas.
Fijaros en su forma, su color, su altura, su peso, su importancia, su edificio, su cielo, su fondo, su resistencia.
Empecé haciendo fotos de rascacielos, pero no me pude resistir. De hecho gracias a fijarme en las grúas sabía perfectamente dónde estaba. Una noche salí del metro y no me sabía orientar, vi la grúa y comprendí que mi hotel estaba a mi derecha.
en la 1º foto las grúas están cerca de la zona cero, la segunda en la 14th con la 5º Av, la tercera la 42 con la 6º Ave.
Oro puro.
Más info de Grúas
Wednesday, April 11, 2007
La Pacha Mama
En una canción del grupo Canteca de Macao hablan de ella....
Pacha Mama, (del Quichuas Pacha: universo, mundo, tiempo, lugar, y de Mama: madre "Madre tierra" ), deidad máxima de los cerreros peruanos, bolivianos, del noroeste argentino y del extremo norte de Chile.
Descripción
La Pacha Mama, es un dios femenino, que produce, que engendra. Su morada está en el Carro Blanco (Nevado de Cachi), y se cuenta que en la cumbre hay un lago que rodea a una isla. Esta isla es habitada por un toro de astas doradas que al bramar emite por la boca nubes de tormenta.
El mito de la Pacha Mama debió referirse primitivamente al tiempo, tal vez vinculado en alguna forma con la tierra: el tiempo que cura los dolores, el tiempo que distribuye las estaciones, fecunda la tierra. Pacha significa tiempo en lenguaje kolla, pero con el transcurso de los años, las adulteraciones de la lengua, y el predominio de otras razas, finalizó confundiéndose con la tierra.
El primero de agosto es el día de la Pacha Mama. Ese día se entierra en un lugar cerca de la casa una olla de barro con comida cocida. También se pone coca, yicta, alcohol, vino, cigarrillos y chicha para carar (alimentar) a la Pachamama. Ese mismo día hay que ponerse unos cordones de hilo blanco y negro, confeccionados con lana de llama hilando hacia la izquierda. Estos cordones se atan en los tobillos, las muñecas y el cuello, para evitar el castigo de la Pachamama.
FUENTE:WIKIPEDIA.
PAQUITA LA DEL BARRIO
Francisca Viveros Barradas, verdadero nombre de Paquita La Del Barrio, nació un 2 de abril en el poblado de Alto Lucero, Veracruz, desde donde inició su propia batalla por dar voz a todos los sentimientos reprimidos por una buena parte de las mujeres latinoamericanas.
Fue en el año 1970 cuando Paquita decidió viajar a la Ciudad de México para probar suerte con el nombre que posteriormente la haría famosa al interpretar canciones de orgullo y coraje contra los "machos", entre las que se destacan “Me Saludas A La Tuya”, “Cheque En Blanco”, “Rata De Dos Patas”, “Tres Veces Te Engañé”, “Bórrate” y ahora mismo “Si Yo Fuera Varón”.
Sin embargo, no sólo el despecho contra los hombres fue lo que hizo destacar a Paquita, sino también su decisión de dar por terminado esa especie de contrato social en que las mujeres debían esperar a que un hombre se fijara en ellas, marcando la pauta de los nuevos tiempos con temas tan fuertes como “Invítame A Pecar”, “No Hay Quinto Malo” y “Ánimas Que No Amanezca”.
A diferencia de otros artistas, Paquita no basó su carrera exclusivamente en la difusión de los medios masivos, como la radio y la televisión, sino a través de sus electrizantes presentaciones en vivo, en contacto directo con su público. Dando la cara: así alcanzó la cúspide.
Tuesday, April 10, 2007
Between 11 and 25 March, Swiss artist Felice Varini and his team created an unusual piece of public art that is set to baffle and fascinate visitors to Cardiff Bay barrage. A series of three yellow ellipses have been painted onto the working locks, gates and even the outer sea wall to create a piece that took a year to plan. The artist used photography, projection and painting to plan the piece which is his first in Wales and also his first work in the UK.
Link:http://news.bbc.co.uk/1/hi/in_pictures/6530989.stm